Phillip K. Smith III bringt „Licht und Wandel“ ins Palm Springs Museum

Phillip K. Smith III schafft große, lebendige und leuchtende Skulpturen, die Architektur und Malerei verbinden. Viele seiner Stücke integrieren die natürlichen Elemente und das Licht der Wüste unter freiem Himmel, während andere elektrische Komponenten und LED-Beleuchtung verwenden, um eine lebendige Ästhetik in einem geschlossenen Raum zu erzeugen.

Das Palm Springs Art Museum veranstaltet derzeit bis zum 7. Mai eine Einzelausstellung des Palm Desert-Künstlers „Phillip K Smith: Light + Change“. Die Ausstellung präsentiert eine Mischung aus neuen und alten Werken, von den ersten Skulpturen, die er je geschaffen hat aus dem Jahr 2004 mit Pfählen und Gewindestangen aus Douglasie, bekannt als „Cylinder“-Serie, bis hin zu neuer Kunst, die speziell für die Vitrine geschaffen wurde.

Zusätzlich zur Einzelausstellung ehrt das Museum Smith am 28. Januar auf seiner Art Party-Gala. Die jährliche Spendenaktion findet im Museum statt und Einzelkarten sind weiterhin für jeweils 1.000 US-Dollar erhältlich.

„Phillip ist zweifellos einer der Top-Künstler unserer Region, und es war sinnvoll, ihm eine große Plattform zu bieten, um zu zeigen, wie sehr wir an ihn glauben, und um das Beste von dem zu präsentieren, was unsere Region hervorbringt“, sagte Geschäftsführer Adam Lerner. „Sein Ruf und die Qualität seiner Arbeit zeigen deutlich, dass wir ihn im Museum präsentieren und ihn mit Stolz präsentieren müssen.“

Zu den neuen Arbeiten in der Ausstellung gehören eine farblich choreografierte LED-Wand und mehrere Stücke, die sich auf geometrische Muster konzentrieren.

„Bei der Geometrie geht es darum, eine universelle Sprache zu finden und zu verwenden, die wir alle kennen und in der Sie und ich klar über Kreise, Quadrate und Dreiecke sprechen können“, sagte Smith. „Wir können klar über das Spektrum der Farben sowie über Licht und Schatten sprechen. Es gibt alle Dinge, mit denen wir täglich interagieren, und für mich bedeutet es, dem Betrachter eine willkommene Matte zu bereiten. Es ermöglicht den Menschen, in die Arbeit einzudringen und sie dann …“ ) Entdecken Sie, was es für sie bedeutet.

Der Vorteil für Smith, der mit Materialien wie Aluminium, Glas, LED-Beleuchtung und anderen elektrischen Komponenten arbeitet, besteht darin, dass die Materialien ihre eigenen „eindeutigen Eigenschaften“ haben. Er verglich seine Materialauswahl mit der eines Künstlers, der Acrylfarbe anstelle von Ölfarbe verwendet, um ein Gefühl für das Tempo zu bekommen und verschiedene Eigenschaften zu vermischen.

„Als Architekt habe ich großen Respekt vor Materialität. Als Künstler, der sich auf Licht und Veränderung konzentriert, betrachte ich diese Materialien durch eine bestimmte Linse“, sagte Smith.

Die Ausstellung wurde vom ehemaligen Geschäftsführer und Chief Executive Officer Louis Grachos und der Chefkuratorin Rochelle Steiner für 2020 geplant und aufgrund der COVID-19-Pandemie verschoben. Grachos und Steiner traten im folgenden Jahr aus dem Museum zurück, aber Lerner, der seit 2021 Geschäftsführer und Chief Executive Officer ist, traf sich mit Smith und erweiterte den Umfang der Ausstellung.

Smith, der an der Rhode Island School of Design Bildende Kunst und Architektur studierte, war 2010 Artist-in-Residence des Museums und fungierte fünf Jahre lang als Präsident des ehemaligen Architektur- und Designrats des Museums. Derzeit ist er Mitglied des Kuratoriums.

Lerner sagte, er sei „überwältigt“ von der farbenfrohen und illuminierten Kunst in Smiths Ausstellung.

„Ich habe drei Führungen gegeben und möchte jedes Mal länger dort bleiben, weil es so faszinierend ist“, sagte Lerner. „Ich habe die Renderings etwa ein Jahr lang gesehen und nichts ist vergleichbar mit dem Gefühl, mit diesen Werken vor Ort zu sein.“

Als lokaler Künstler hat Smith seinen Hintergrund in bildender Kunst und Architektur kombiniert, um großformatige Installationen im Freien für das Coachella Valley Music and Arts Festival und Desert X zu präsentieren.

2016 schuf er für Coachella die erstaunliche zeitgenössische Installation „Portals“. Das Stück war in einem Kreis mit einem Durchmesser von 85 Fuß angeordnet, mit Bänken und einem Mesquite-Baum in der Mitte, umgeben von Räumen mit pulsierenden, LED-betriebenen konzentrischen Kreisen. Seine 2017er Desert bei 10 Grad, um den Himmel und die Wüste zu reflektieren.

Obwohl ihn viele Wüstenbewohner wahrscheinlich für seine Außeninstallationen kennen, präsentiert Smith seine Arbeiten genauso gerne in Innenräumen wie dem Palm Springs Art Museum. In der Ausstellung gibt es keine externen Lichtquellen, was die Stimmung für die LED-Beleuchtung in seinen Kunstwerken aus Glasfaser, Aluminium und Glas bestimmt.

„Für mich ist das Spannende an der Arbeit im Freien, dass der Umfang dramatisch zunimmt“, sagte Smith. „Bei den beiden Installationen, die ich bei Coachella gemacht habe, oder bei Desert Ich komme zu mir, seit ich in der ersten Klasse war, und ich kenne den Raum gut.“

Während seines Aufenthalts entwarf Smith seine erste intern beleuchtete und farbbasierte Installation namens „Aperture“. Der ursprüngliche Vorschlag sah vor, dass es aus Holz gefertigt, undurchsichtig und bemalt sein sollte. Doch drei Wochen vor Ausstellungseröffnung änderte er seine Meinung. Das Endergebnis ist eine 7 Fuß hohe, 24 Fuß lange, dreidimensionale und farbenfrohe Wand mit neun geometrischen Formen

„Ich entschied, dass es nicht undurchsichtig sein durfte, dass es nicht bemalt werden konnte und dass es durchscheinend sein musste, von innen beleuchtet sein und die Farbe ändern musste“, sagte Smith. „Ich weiß nicht, woher diese Bauchreaktion kam, aber ich glaube, sie kam daher, dass ich in der Wüste war und hier aufgewachsen bin. Diese Entscheidung hat meine Arbeit und meinen Respekt für diese Wüste für immer verändert.“

„Ich und Burzeen Contractor, der seit fast 20 Jahren mit mir in meinem Studio zusammenarbeitet, kamen zusammen mit dieser Idee, die erst drei Wochen frisch war: ‚Lasst uns ein durchscheinendes Kunstwerk machen, das die Farbe ändert.‘ Als wir ankamen, hatten wir ungefähr die Hälfte davon herausgefunden und dann haben wir die andere Hälfte herausgefunden, während wir dort waren. Es war eine großartige Gelegenheit, weil wir im Wesentlichen das gesamte Studio für acht Wochen ins Museum verlegten und uns auf die Erstellung eines Werks konzentrierten , und dieses Stück hat meinen Weg für die nächsten 10 Jahre geebnet.

Seit der Wiedereröffnung im letzten Jahr nach COVID-19 hat das Museum Ausstellungen prominenter zeitgenössischer Künstler gezeigt, darunter „Miracle of the Eternal Present“ des mexikanischen Künstlers Gonzalo Lebrija, „Storm of Hope: Law & Disorder“ mit politischem Thema von Robert Longo und einen Artist-in -Residenzreihe mit dem Titel „Outburst“. Im August eröffnet die Institution „Eso es la vida/This is life: Graphic Design from Mexico“ und präsentiert Plakate, Typografie, Schilder und digitale Medien Mexikos.

Smith sagte, er sei „unglaublich begeistert“ von der Richtung, in die sich das Museum unter seiner derzeitigen Führung bewegt.

„Ich habe miterlebt, wie sich das Museum vom Palm Springs Desert Museum zum Palm Springs Art Museum verändert hat, und ich habe das Gefühl, dass sich die Wüste selbst in einer Übergangsphase befindet“, sagte Smith. „Wir haben in der Institution unter (Lerner) eine wirklich aufregende Kreativitätsspritze. Er ist seit einem Jahr dabei und steht am Anfang, einige seiner Ideen präsentieren zu können. Ich denke, die Leute sehen bereits eine andere Bevölkerungsgruppe, einen vollständigen Farbverlauf.“ und eine getreue Darstellung der gesamten Wüste, die jetzt aktiv am Museum teilnimmt und sich mit ihm beschäftigt. Das war ein großes Ziel von uns.“

Was:„Phillip K Smith III: Licht + Veränderung“

Wann:Bis Sonntag, 7. Mai

Wo:Palm Springs Art Museum, 101 N. Museum Drive, Palm Springs

Mehr Informationen:psmuseum.org

Brian Blueskye, Reporter von Desert Sun, berichtet über Kunst und Unterhaltung. Er kann unter [email protected] oder auf Twitter unter @bblueskye erreicht werden.